身处在多元文化的大马，我们或多或少都会看到电视上播放的印度电影，而让人印象深刻的莫过于排场热闹风趣的印度舞。
看过《少年Pi的奇幻漂流》后，才发现印度古典舞蹈的每个手势和舞步，都有其背后的意义，印度舞不仅是印裔同胞表达自我的方式，更代表他们的传统与文化。
据了解，印度古典舞共分为8种形式，分别为婆罗多舞、奥迪西舞、库吉普迪舞、卡塔克舞、女巫之舞、卡塔卡利舞、曼尼普里舞和萨特里亚舞；8种舞蹈都需要掌握各别的要素，才能进行专业表演。
Sutra Dance Theatre首席舞蹈员兼老师吉蒂卡（Geethika Sree）表示，印度古典舞具有丰富的文化色彩，并且都与兴都教的神明有关。
“所有形式的舞蹈都具备同样的表现能力，只有技术、风格和语言上有差别；例如婆罗多舞中就是用了大量的淡米尔、泰卢固及梵语，而奥迪西舞，则使用了印度东部奥里萨邦的奥迪亚语。”
她解释，印度古典舞主要分成三种要素，即表达舞蹈（Nritya）、剧情舞蹈（Natya）以及纯舞蹈（Nritta）；因此，Nritta只有纯粹的舞蹈，没有情感与剧情的表现能力，只有节拍和技巧。
“而Nritya更多展现的是舞者的表情，主要表达某段故事给观众，除了表情，Nritya更会带出情感（Rasa）的部份。”
她告诉《MalayMail》，Natya则涵盖了表达舞蹈和纯舞蹈的元素，以呈现印度的古代神话故事。
“这些舞蹈通常用于叙述《罗摩衍那（Ramayana）》及《摩诃婆罗多（Mahabharat ）》的故事；有时候还会用来呈现象头神（Ganesha）、湿婆神（Shiva）与雪山女神（Parvati）的神话，把故事化作曼妙的舞步。”
随着屠妖节的到来，吉蒂卡强调，这些古典舞蹈极为重要，因为它可以吸引年轻人，让他们在这个数码时代，更了解自身的传统与文化。
“当他们来学习印度古典舞蹈形式或任何艺术形式时，我们试图让他们做的是让他们与物理世界、与现在保持联系。”
“在学习古典舞的同时，他们也会学到纪律及精神关系和指导的传统（Guru-Shishya Parampara），后者是一种传统的师生关系，也是非常重要的价值观。”
她表示，在学习这些知识的同时，学古典舞的学生也会间接了解印度神话故事。
虽然屠妖节没有特别的舞蹈，但据吉蒂卡表示，事实上许多舞蹈都与该节日有关。
“屠妖节的故事基本上都与光明带入世界、正义战胜邪恶、光明战胜黑暗的故事相关；在舞蹈中也围绕了各种类似的故事，重要的是，必须带出战胜黑暗的意义。”
由拿督南利依布拉欣（Datuk Ramli Ibrahim）于1983年创立的Sutra Dance Theatre，30年来在我国培育了不少舞蹈艺术人才，并利用大马特有的文化，吸引不少国内外观众，为我国舞蹈文化带来活力。
